Cuatro grandes representantes de la pintura contemporánea, nos presentan la exposición colectiva “Mujer”.

Ellos logran capturar la esencia vital de la mujer para plasmarla en obras llenas de color gestadas con pasión. Cada artista en su propia técnica y con su mirada personal, muestran al espectador conceptos cercanos o ajenos, nos cuenta historias reales o imaginarias, todos a través de sus obras logran transmitir la importancia de la “Mujer” ; musa, hija, madre, amiga, emprendedora y el eje central del mundo que les rodea.

Marissa Castro; artista peruana, la más joven de los cuatro y con una gran trayectoria artística, nos presenta  obras en vidrio sobre metal.

Como si toda la pasión y el calor del amor pudieran ser contenidos en el frío vidrio y protegidos por el duro metal, Castro nos sorprende con cuatro rostros femeninos que nos contemplan y nos hablan de un sin fin de posibilidades. Con la fuerza del horneado a altas temperaturas, la artista logra inmortalizar sus pinturas en vidrio con grisalla y esmaltes. Esta técnica la heredó de su madre para hacerla suya y poder aplicarla en su trabajo. En sus obras advertimos una consonancia entre la fuerza y la pasión de la mujer con el calor del horneado en donde termina de dar el acabado final a cada una de sus piezas.

Elke McDonald; artista peruana, de trayectoria internacional, sus obras están expuestas en museos de distintos países. El gesto matérico de Elke junto al colorido de su paleta, nos muestran obras llenas de luz, una característica en la ejecución de sus pinturas al óleo que la definen.

En esta colectiva, la artista nos presenta mujeres de miradas contemplativas, arropadas con la fuerza del color e iluminadas con el sello de la luz que plasma en sus obras. Elke se sirve de la figura y el color para establecer una conexión con el lado femenino que habita en cada uno y la obra que estamos contemplando. La madre, la artista y la mujer que en ella confluyen son plasmadas en lienzos vivos, repletos de color y ejecutados con la vírgula tan propia en ella cargada con óleo que aplica directamente del tubo a través del pincel sobre el lienzo para dar vida a estas maravillosas mujeres.

Julián Llorente; artista español, en él se da el sello hispano de esta muestra. Grande entre los grandes artistas autodidactas, genio y figura “Ratatine” como así se le conoce en el mundo del arte, nos atrapa y envuelve con la materia y el color de su técnica libre y auténtica.

El óleo dialoga con el acrílico y los trazos a mano alzada van de la mano para bailar con el dripping tan magistralmente logrado en sus obras; como si de unas gotas de rocío sobre el soporte se tratara.

Héctor Acevedo; artista peruano y gran representante de la pintura del Perú en Europa. Entre sus últimos galardones: 1er premio en “Solo Arte 2024” en la Asociación Española de pintores y escultores, Madrid.

1er premio en la XIV Bienal de Florencia 2023.

1er premio Artio, exposición “Beyond Borders”, Museo de Arte Moderno en Barcelona.

Faltan palabras para presentar a este gran maestro de la pintura peruana. Acevedo nos muestra en sus obras mujeres inteligentes y sensuales, apasionadas y líderes comprometidas con la sociedad que las acoge. Sus mujeres son plasmadas con la elegancia de sus veladuras al óleo sobre el lienzo, tan bellamente logradas para poder contar historias llenas de pasión y fuerza.

Charo Artadi

Comisaria de arte