Art Hispanique

16/09 – 30/09     2025

Exposición colectiva en Miromesnil Fine Arts, París: nueve artistas dialogan a través de la pintura y la imagen en una propuesta íntima y plural

 

Charo Artadi

ROSS

Ike Quirk

Patrick Feyfant

Ana María Wesphalen

 

 

Esteban Soto

Cristóbal Olmedo

Cristina Bielsa

Gonzalo Peña

La exposición que se presenta en Miromesnil Fine Arts, en colaboración con Mestiza Galería, propone un cruce entre miradas, territorios y gestos creativos. Se reúnen aquí obras de un grupo diverso de artistas que, desde distintas prácticas contemporáneas, abordan el acto de crear como un modo de habitar el mundo y de narrarlo desde lo íntimo, lo simbólico o lo político.

Cada uno de los artistas expone una serie de piezas de mediano formato, conformando un tejido visual que revela preocupaciones comunes, tensiones compartidas y afinidades inesperadas. Las obras dialogan entre sí no solo a través de sus temas o materiales, sino también desde la voluntad de explorar nuevos lenguajes y de generar vínculos con el espectador.

El espacio de Miromesnil, en el corazón de París, se convierte en un contenedor vivo de esta conversación colectiva, donde lo individual se potencia en relación con lo común. Pintura, fotografía y técnicas mixtas conviven sin jerarquías, afirmando que el arte contemporáneo se construye desde la pluralidad y el cruce de fronteras.

Esta muestra no busca una conclusión cerrada, sino abrir preguntas: sobre el presente, sobre los cuerpos, la memoria, el paisaje, la identidad. Y lo hace desde la honestidad de la obra que se entrega al otro como fragmento, como huella, como posibilidad.

Obras

Galería Mestiza en colaboración con JBF Miromesnil Fine Arts se complacen en presentar esta muestra de artistas multidisciplinarios, vinculados al mundo hispano ya sea por su residencia o por sus conexiones con América Latina.
 
La muestra recoge obra plástica, así como, fotografía y escultura.
 
Artistas cuya trayectoria conjuga una visión peculiar de interpretar el arte donde la luz, el color y la distribución espacial tienen un denominador común: las reminiscencias del bagaje hispano, acumulado a lo largo de décadas por la tradición del Siglo de Oro y de la Modernidad vanguardista.
El eslabón entre allende los mares y la vieja Europa nos lo trae de la mano Charo Artadi, con su obra matérica, profunda y poética que nos evoca a los místicos del Siglo de Oro como Santa Teresa o San Juan de la Cruz donde lo figurativo y abstracto están presentes.

Vendimia

Hollejos y óleo sobre lienzo

50 x 30 cm 

La Pisada de la Uva

Hollejos y óleo sobre lienzo

50 x 30 cm 

Fermentación

Hollejos y óleo sobre lienzo

50 x 30 cm 

Botellas

Hollejos y óleo sobre lienzo

50 x 30 cm 

Dejando Huella

Estampado de tela sobre tabla

60 x 150 cm 

El mundo del comic, el collage y el trazo intuitivo son el estímulo de ROSS, Roberto Saiz Santamaría, que con sus reflexiones y garabatos crean una propuesta muy original.  Una palabra, una frase en un texto, en un periódico, que hacen estallar su creatividad en forma de líneas, de conjeturas y de sabios retratos que personifican esos impulsos de origen literario pero que desembocan en una expresión plástica.

Presencia

Lírica

Ceñuda

Medianoche

Contraste

Vuecencia

 Garabatos

Tinta sobre papel de periódico

20 x 30 cm

Ike Quirk  nos hace reflexionar sobre el azar de los encuentros fortuitos. Su experiencia vital en Berlín y en el Camino de Santiago lo ponen de manifiesto,»To meet», «To know», «To Miss» en ese viaje sensorial y de color que ilumina su obra. Camino realizado desde la Edad Media hasta nuestros días y que tiene ese poder espiritual de catarsis y transformación. Crisálida, resurgimiento y resurrección desde el punto de vista de la esencia, de lo profundo, del SER.

To meet

Material acrílico y yeso sobre lienzo

100 x 100 cm 

To miss

Material acrílico y yeso sobre lienzo

100 x 100 cm 

To know

Material acrílico y yeso sobre lienzo

100 x 100 cm

Patrick Feyfant

Patrick Feyfant, francés, unido sentimentalmente a España, nos propone con sus fotografías conceptuales y abstractas, un viaje introspectivo a la reparación y a la pausa. Su serie » En dique seco» nos habla de las capas de pintura, epidermis de los barcos que están en estado de regenaración y sanación. Imagines tomadas en planos cerrados que juegan con los colores y nos transportan hacia la abstracción pictórica, en el marco geográfico de  la costa de Vizcaya que nos hermana con nuestra vecina, Francia 

Épargne du Bleu roi

Impresión pigmentada Ultrachrome sobre papel Hahnemühle Matte FineArt RAG BRIGHT WHITE 310 g (calidad de museo). Montado en Dibond®.

30 x 45 cm (1/5)

Juego de palabras con el color azul aguamarina

Écaillage aigue-marin

Impresión pigmentada Ultrachrome sobre papel Hahnemühle Matte FineArt RAG BRIGHT WHITE 310 g (calidad de museo). Montado en Dibond®.

30 x 45 cm (1/5)

Un juego de palabras con el color azul real que no se lija (se salva) y que era el azul de los uniformes de la Guardia Francesa, creados para asegurar la guardia de los reyes de Francia.

Los cuerpos fracturados de Ana María Wesphalen, cuerpos dañados por la pasividad frente a las injusticias que nos acechan, nos hablan de realidades muy dispares desde el otro lado del Océano.

Hombre echado

Aluminio

24 cm 

Mujer sentada

Bronce

22 cm 

Hombre echado

Bronce

24 cm 

Esteban Soto

Esteban Soto a caballo entre México y Madrid nos propone una serie de collages, donde la base son caligrafías o más bien casi tipografías manuscritas donde serifas y pesos se conjugan magistralmente con su cuerpo central de composiciones abstractas, casi monocromas donde el ritmo es el hilo conductor.

T-GRAF 1

T-GRAF 2

T-GRAF 3

T-GRAF 4

T-GRAF 5

T-GRAF 6

 Técnica: Collage / Mixta

50 x 40 cm

Cristobal Olmedo

Cristóbal Olmedo con su obra intimista, rozando el arte póvera, se entretiene en la esencia, en lo que de verdad importa, «Cerrojo» «Dirección» «Encuentro» o «Alegría» nos conducen a un estado pleno de observación donde fondo y forma se fusionan a niveles de conciencia cercanos a los que nos aporta la meditación. Obra matérica, conceptual, donde su virtuosismo técnico no tiene parangón. Pintor consagrado, innovador, para el que saber dibujar es la clave, y así poder pasar a la experimentación y lograr avances técnicos en la plástica.

Dirección

Técnica mixta

30 x 30 cm 

Cerrojo

Técnica mixta

30 x 30 cm 

Poesía Contemporánea

Técnica mixta

30 x 30 cm 

Alegría

Técnica mixta

28 x 35 cm

Encuentro I

Técnica mixta

20 x 166,5 cm

Encuentro II

Técnica mixta

20 x 166,5 cm

Cristina Bielsa nos presenta una serie formada por un conjunto de representaciones abstractas de flores. Un microcosmo botánico creado a partir de la fragmentación del color. Orquideas, lirios, dalias, flores descodificadas, basándose en la ilustración digital y el mundo audiovisual, usando la técnica del Color Script, representando los colores de su narrativa creando coherencia y emociones específicas propias de la observación de dichas flores. Su medio es el papel, material por el que sabiamente se acerca a la tridimensionalidad y a la forma ondulante de sus pétalos.

Lirio Morado

Lirio Azul

Pensamiento

Pensamiento

Flor de Pruno

Dahlia

 Técnica mixta

42 x 30 cm

Gonzalo Peña

La fotografía viene representada por Gonzalo Peña y sus instantáneas del mundo natural, donde el objetivo de su cámara se comporta como un observador empírico para dejarnos imágenes que quedan suspendidas en nuestra retina, «Liberación» o «Marrons glacés» son un guiño directo al país que nos acoge y a su aportación a la cultura universal.

Liberation

Fujicolor Crystal Archive Digital Paper Type DPII, brillo

50 x 70 cm (1/5)

Las hojas flotan sobre un magma oscuro de composición indefinida. Fluido semisólido que discurre entre hebras de niebla originadas en una atmósfera también incierta donde las hojas se diseminan sin parecer sujetas a normas físicas.

Marrons glacés

Fujicolor Crystal Archive Digital Paper Type DPII, brillo

50 x 70 cm (1/5)

Una base de espuma muy sutil, que ofrece tonalidades degradadas, sirve de lecho mullido a unos parches de golosinas que parecen posarse sobre la musse. Las hojas son, en realidad, el sustrato que aflora parcialmente entre las burbujas. Destaca la textura cristalizada de las hojas que combinan colores en descomponerse por el otoño.

Alchimie de l’aura

Fujicolor Crystal Archive Digital Paper Type DPII, brillo

50 x 70 cm (1/5)

Las hojas metálicas no se hunden en el agua en movimiento. Sugiere una combinación de presiones que logran, a partir de una alquimia secreta, que el oro sea volátil y pueda sobrevolar el agua convertida en lápida fluida.

Art Hispanique es una propuesta atrevida, integradora, heterogénea e inclusiva donde Europa y América Latina se dan la mano, se miran y dialogan alejadas de prejuicios o de estereotipos banales.
                                      Isabel Hernández Viedma
                                      Galería Mestiza