Verre, toile et papier
01/12

En colaboración con Platinum Collection y la galería de arte JBF Miromesnil Fine Arte, Mestiza Galería de Arte, presenta la exposición colectiva “Verre, toile et papier”, muestra que acoge la obra creativa de ocho artistas peruanos y españoles, quienes, valiéndose de técnicas y soportes diferentes, nos presentan diversas propuestas artísticas ejecutadas en vidrio, lienzo y papel. Disciplinas que confluyen para convertirse en un lugar de encuentro de tendencias frescas para narrar realidades contemporáneas.

HÉCTOR ACEVEDO, artista peruano, egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Ganador del Primer Premio en la “V Bienal Internacional de Argentina, 2022” y del Cuarto Premio en la “XIII Bienal de Florencia, 2021”, obtuvo el Certificado de reconocimiento de la mejor performance 2020 “Art of Being Alone, New York”. “Mi obra, dentro de un realismo mágico, pretende comunicar a través de las miradas, emociones y recuerdos. Busca una comunicación más allá de lo verbal, como en el mundo de los sueños”.

CHARO ARTADI, nacida en Perú, estudió Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Saltillo, México, y en la École Estienne de París completó esa formación en distintas técnicas de grabado. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Francisco de Vitoria en Madrid. “En estas obras busco un maridaje entre el vino y la pintura. En la obra plástica utilizo la técnica del collage que aprendí en París, para aplicar sobre el lienzo los hollejos del vino e incorporarlos a la obra. En las litografías presento el proceso del vino; una habla de la pisada de la uva y en la otra presento la explosión que produce la fermentación del vino dentro de las barricas”.

LOLA BAS, bióloga de formación, artista plástica española, autodidacta. “En estas obras que presento predominan los triángulos y los círculos entremezclados. El triángulo por ser la alegoría de la elevación y del soporte de energía, y el circulo como símbolo de continuidad, sin principio ni fin. Cada parte de estos dibujos representan personajes e historias que contar, con luces y sombras, la integración en cada uno de los trazos es imprescindible para lograr plasmar el movimiento en mis obras”.

MARISSA CASTRO, artista plástica peruana. Formada en los talleres artísticos de reconocidos maestros artistas de Perú y Argentina. “Estas tres obras que he plasmado en vidrio, las he cargado de esmaltes, grisallas e incrustaciones de cobre y bronce, fundidos a temperaturas muy altas en una amalgama de materia; ello dio paso a una nueva versión del color donde la imagen de la mujer representa los cambios que en el mundo estamos logrando, especialmente en la nueva forma de vivir. Luchando día a día por integrarse en el mundo laboral, artístico y social”.

ROSA COLLADO, licenciada en farmacia, se dedica a la fotografía de manera profesional desde 2007. “Cuando tomo una fotografía no busco algo en especial, me dejo llevar por el entorno que me rodea; la luz, el color, los sonidos, todo ello va formando la composición en mi cabeza casi sin darme cuenta hasta que de repente ahí está frente a mi cámara, y disparo”.

ALMA HARO, nacida en Granada, España. Máster en Arquitectura por la Universidad Camilo José Cela de Madrid.  “Las obras que presento son una prolongación de mi ser interior, de mis sentimientos más profundos, frutos de experiencias personales y del mundo que me rodea. “Al despertar el mundo ya no es el mundo. Hay una isla, muy pequeña, en medio de un mar color de rosa”. “Nadamos sumergidos en aguas rosas. Contemplo el mundo entre reflejos. Ya no sé quién soy yo y que veo de mí en los demás”.

ILEANA IVANDIC, estudió Bellas Artes en la Universidad de Windsor, Canadá. Ejecutó murales de gran tamaño en la escuela de derecho y en la residencia universitaria Macdonald Hall. “¡Pinto ideas! Estos cuadros forman parte de una serie llamada “Lo que nos une”, presentando la idea del diálogo, de la comprensión, de la enmienda, de la unidad. Las líneas evocan las trayectorias de las vidas humanas, que convergen y se separan. Los nudos son símbolos de la “reparación” posible para vivir en sintonía”.

JULIÁN E. LLORENTE, “RATATINE”, artista plástico español, autodidacta, explora diversas técnicas, materiales y soportes.  «La menina es uno de los más grandes iconos españoles. Mi intención, más allá del cauce artístico tradicional, es reinventar la imagen habitual de la menina, con un nuevo aire lleno de sátira y actualidad. La reivindicación del trabajo del artista, la libertad o el reconocimiento de la mujer son algunos de los mensajes implícitos en las obras aquí traídas».

ELKE MCDONALD, egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lima. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Prize Paris, 2022, otorgado por los críticos de arte Francesco Saverio y Salvatore Russo; y, el Premio Galileo Galilei, de la ciudad de Pisa, por su rica trayectoria artística. “La luz de mi inspiración se origina en la unión entre humanos y el color de la vida en el mundo que nos rodea”.

Elke McDonald
Artista

“La luz de mi inspiración se origina en la unión entre humanos y el color de la vida en el mundo que nos rodea”

En el jardín
Óleo
120 x 80 cm
Integración
Óleo
80 x 80 cm
Confidencias
Óleo
65 x 45 cm
Héctor Acevedo
Artista

“Mi obra, dentro de un realismo mágico pretende comunicar a través de las miradas, emociones y recuerdos.

Busca una comunicación más allá de lo verbal, como en el mundo de los sueños…”

La fiesta continua
Óleo y acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
Reina de la noche II
Técnica mixta
100 x 50 cm
Caballos de la noche
Óleo y acrílico sobre lienzo
80 x 100 cm
Charo Artadi
Artista

“En estas obras busco un maridaje entre en vino y la pintura. En la obra plástica utilizo la técnica del collage que aprendí en París, para aplicar sobre el lienzo los hollejos del vino e incorporarlos a la obra. En las litografías presento el proceso del vino; una habla de la pisada de la uva y en la otra presento la explosión que produce la fermentación del vino dentro de las barricas.

Las Botellas
Óleo y hollejos sobre lienzo
80 x 80 cm
La fermentación
Litografía
109 x 73 cm
El baile de las Uvas
Litografía
209 x 73 cm
Marissa Castro
Artista

“Estas tres obras que he plasmado en vidrio, las he cargado de esmaltes, grisallas e incrustaciones de cobre y bronce, fundidos a temperaturas muy altas en una amalgama de materia; ello dio paso a una nueva versión del color donde la imagen de la mujer representa los cambios que en el mundo estamos logrando, especialmente en la nueva forma de vivir. Luchando día a día por integrarse en el mundo laboral, artístico y social”

Las modistas
Pintura en vidrio, horneada utilizando esmaltes y grisallas
99 x 72 cm
Pañuelo rojo
Pintura en vidrio, horneada utilizando esmaltes y grisallas
74 x 74 cm
Redhead
Pintura en vidrio, horneada utilizando esmaltes y grisallas
72 x 72 cm
Rosa Collado
Artista

“Cuando tomo una fotografía no busco algo en especial, me dejo llevar por el entorno que me rodea; la luz, el color, los sonidos, todo ello va formando la composición en mi cabeza casi sin darme cuenta hasta que de repente ahí está frente a mi cámara, y disparo…”

Aranjuez
Impreso en papel fotográfico sobre dibond de aluminio con bastidor de madera
75 x 56 cm
Sevilla
Impreso en papel fotográfico sobre dibond con bastidor de aluminio
97 x 65 cm
La silla
La foto está impresa en papel hahnemühle sobre dibond con bastidor de madera
70 x 45 cm
Lola Bas
Artista

“En estas obras que presento predominan los triángulos y los círculos entremezclados. El triángulo por ser la alegoría de la elevación y del soporte de energía, y el circulo como símbolo de continuidad, sin principio ni fin. Cada parte de estos dibujos representan personajes e historias que contar, con luces y sombras, la integración en cada uno de los trazos es imprescindible para lograr plasmar el movimiento en mis obras”.

La gota que colma
Tinta, lapiz y acuarela sobre papel
32 X 45 cm

En todo gran acontecimiento existe un momento decisivo que supone la espoleta que lo desencadena, siempre hay una gota que colma el vaso.

Liberación
Seda ponge tecnica libre

Artista: Lola Bas

La parte femenina y la masculina deben coexistir y, por tanto, deberán buscar un entendimiento. No siempre es fácil, pero, si todos nos respetamos, el resultado será un mundo nuevo y maravilloso.

El sueño de una noche de verano
Tinta, lápiz y acuarela sobre papel
32 X 45 cm
Alma Haro
Artista

Las obras que presento son una prolongación de mi ser interior, de mis sentimientos más profundos, frutos de experiencias personales y del mundo que me rodea.

“Mi casa es una cáscara muy fina. Un pétalo de una flor. No puedo contener las lágrimas”.

“Al despertar el mundo ya no es el mundo. Hay una isla, muy pequeña, en medio de un mar color de rosa”.

“Nadamos sumergidos en aguas rosas. Contemplo el mundo entre reflejos. Ya no sé quién soy yo y que veo de mí en los demás”.

“Suelos líquidos, emociones teñidas que se deshacen sin remedio. Me miro al espejo y casi no me veo”.

«Al anochecer me sumerjo en aguas oscuras. Bellos rayos de luz atraviesan este cuerpo de agua, sal y sombras”.

«Nuevas lilas avanzan sobres cielos de hielo. Algo en tu ser se revela cálido, terrenal”.

Sueño 4
Resina epoxi sobre espejo con soporte de latón
20 x 30 cm

Viajes de orinonauta

Sueño 3
Resina epoxi sobre espejo con soporte de latón
30 x 40 cm
Úteros de Cristal
Resina epoxi sobre espejos con soporte de vidrio
49 x 38 cm
Julián Llorente (Ratatine)
Artista

«La menina es uno de los más grandes íconos españoles. Mi intención, más allá del cauce artístico tradicional, es reinventar la imagen habitual de la menina, con un nuevo aire lleno de sátira y actualidad. La reivindicación del trabajo del artista, la libertad o el reconocimiento de la mujer son algunos de los mensajes implícitos en las obras aquí traídas.»

Menina descabezada
Acrílico, óleo y pastel sobre lienzo
106 x 81,5 cm

Con “Menina descabezada” quiero darle papel a la mujer, reivindicando el vacío intelectual al que estaba sometida en aquella época.

STUCK
Acrílico y pastel sobre papel
100 x 70 cm

Representa el atasco al que estamos sometidos los artistas. Con el recorte incluido dentro de la obra “En un mundo que valora fundamentalmente los resultados este es el mejor de ellos”, quiero lanzar un mensaje de reivindicación y reafirmación de nuestro trabajo.

Menina amarilla con fondo negro
Acrílico y pastel sobre papel
100 x 70 cm

Representa una medida inacabada, dando a entender que todo cuadro lo está ,ya que, a mi modo de ver, siempre habrá un matiz que falte.

Ileana Ivandic
Artista

“Pinto” ideas! Estos cuadros forman parte de una serie llamada “Lo que nos une”, presentando la idea del diálogo, de la comprensión, de la enmienda, de la unidad. Las líneas evocan las trayectorias de las vidas humanas, que convergen y se separan. Los nudos son símbolos de la “reparación” posible para vivir en sintonía.

Deseos Periféricos
Técnica mixta sobre papel artesanal de fibras vegetales.
87,63 x 59, 69 cm
La ciénaga del egoísmo 1
Técnica mixta sobre papel artesanal de fibras vegetales.
87,63 x 59 69 cm
La ciénaga del egoísmo 2
Técnica mixta sobre papel artesanal de fibras naturales.
87,63 x 59 69 cm